■ 戴宏海
苍南郭远君专攻中国工笔花鸟画，他特别眷恋线描艺术，多年来创作了大量的线描优秀作品，曾多次入选全国、省市美展，并且多次获奖，在美术界很有影响。今年12月，他的线描作品将在温州美术馆举办“郭远中国画线描作品展”，同时由四川美术出版社出版作品集，向家乡父老汇报此间的劳作成果。专以线描作品办展，在当今画坛各种展事繁多的温州，却还是史无前例，具有重要的学术与历史意义，郭远君这个头开得好。
郭远是温州画坛近几年成长起来的青年画家，他的工作岗位是中学美术教师，绘画创作只能在业余进行。作为教师，他的责任是授业解惑，培养人才；作为画家，他的责任是画出真善美的作品，郭远正肩负着时代的重任。熟悉郭远的人都知道，他是一个在艺术上十分执著的人，然而今天，我们都愈发认识到，从事艺术特别需要的就是执著的精神。郭远说：“一切是画，画是一切，喜怒哀乐尽在其中。”也许这种执著会带来孤独感，但却能在艺术的收获中得到补偿。郭远有很多大幅作品，同时，他在深入生活，进行艺术探索过程中，也创作了大量的注入自己思想、充满热情与灵性，富有艺术魅力的小幅线描作品。郭远这次个展，就是在历年来创作的大量线描作品中，精选了160幅大小划一的小幅作品，其中分两个系列：玉苍风华花鸟系列、水佩风裳荷花系列。这批小幅作品，手法自由，画家在放松的状态下大胆地抒发对生活的感悟，其精神内涵与艺术价值，没有因咫尺小幅而受到影响，从一个侧面代表了郭远艺术水平。
线，是中国绘画的精髓；线，是中国绘画的风格标志。中国画的线不仅仅为了勾画物象的轮廓，表现物象的结构而存在，而且蕴含着极为丰富的内涵。我们知道线在自然物象的外表是不存在的，只是人类主观意识理解客观物象的一种假定的表意手段，正因为是一种虚拟性的视觉语言，画家在创作时可以不受客观物象的约束，拉开艺术形象与自然原型之间的距离，表现物象形质，展示画家的个性与审美理想，使意与形、情与景交融。同时，线的自身审美价值，对构成空灵流动、富有韵律节奏的中国画形式美感也起着十分重要的作用，可以说，线描是最具中国属性与品格的绘画语言，是最典型的中国文化符号。中国线描艺术有着十分悠久的历史，远在上古时古人就用“线条”符号记事，后在绢、纸、笔、墨、砚等材料、工具的演进中，逐步完善了“线描”的表现力，总结出了“十八描”，唐朝是线描的成熟期，北宋画家李公麟更是将唐宋以前的线描进行升华演变，使线描的表现力又向前推进了一大步，并直接影响了后来的陈洪绶、任伯年等大师。但遗憾的是，近代以来线描艺术一直是其他创作形式的附属，一直没有作为一个独立的艺术表现门类予以足够的重视和研究。2008年中国美协成立了线描艺术研究会，并一届届地举办全国线描作品学术展，终于实现了有志于线描艺术研究学者多年的夙愿，郭远就是在这场变革中成长起来的艺术实践者。
郭远的线描似归类于传统“十八描”中“高古游丝描”与“铁线描”，但古人的“十八描”主要是针对人物画衣纹而创造的，而且艺术发展至今天，“十八描”已远不能适应了。我看郭远在线的运用上，已拓展了新的层面，同时，他对线的认识也不是单纯的轮廓线，而是与造型联系起来，首先考虑的是如何用线表现其造型的美感。郭远最喜欢画荷花，这里就以他画的荷花为例，很多作品枝干笔直，荷叶只勾勒外轮廓线，省略了叶脉，重叠的花瓣阴面勾线，阳面留白，既有光感，又很好的处理了主与次，虚与实，疏与密的关系，妙超自然，体现了“意象”造型观。当然，郭远要成为成熟的画家，今后尚需多研究分析自己的作品，把自己的作品放到整个中国画坛中，找准自己的位置，认识清楚自己的长处与短处。只有不断地调整自己，不断地更新自己，才能有大成。
郭远君与我有多年的师生关系，我们经常促膝谈艺、谈人生，感情颇深，为此，我祝贺他已取得的成绩，更对他无限的未来寄予殷切的厚望。 （本文有删节）
【编辑：李甫仓】