李崇君，1971年出生于苍南县，美术教师。
1998年油画《流逝的岁月》参加浙江省教师美术作品评选荣获一等奖。2008年油画《三个瓶子》参加温州·宁波小幅画晋京美展，在中国美术馆展出。2011年油画《从军行》入选浙江省第二届群星视觉艺术大展并获优秀奖，在浙江美术馆展出；油画《下岗的猎枪》参加第四届全国青年美术作品展览，在中国美术馆展出；油画《光与影》参加首届“艺术凤凰”当代青年油画作品展，在中国美术馆展出。2012年油画作品《曙光在前》入选建军85周年全国美术作品展并被评为优秀作品，在中国美术馆展出。
■记者 李静静
向李崇君约访时，他在外地参展的画作刚刚运回画室，他说不如就约在画室聊一聊，顺便介绍一下几幅获奖的画作。见到他时，只见他神情俊朗，衣着简素，俨然谦谦君子，一缕茶香中侃侃而谈。自幼喜欢绘画的他，言语之间无不透露着对绘画的钟爱，尤其是油画那种以特有的色彩语言深刻表现艺术的力度，那种刀笔并举宛如乐音幻变的笔触，那种丰富浑丽、微妙魅人的色调，那种立体逼真、似可触摸的质感，深深地吸引了李崇君，使他为之热爱，为之痴迷。
李崇君的画室是在一所公寓内，除了平时自己作画之用，也常有学生慕名而来学习，担任小学美术教师的他平时除了给学生上课，大多数时间都呆在画室里进行美术专业学习和创作。大学毕业后便开始从教的他，在希望当一名优秀教师的同时，最大的理想是能够成为专业的画家。对于画作的保护，他总是显得十分细心，这一点在他的画作上也有所体现。他说许多画家会注重从大体上把握，作品也显得很大气，而他却秉承了江南人细心的特质，更注重对细节的把握，通过利用油画的特点，十分细致的表达出物体的细微细节，画风注重写实，每个部分精益求精、细之又细，使画面更加生动贴近实物。
谈起参加过第四届全国青年美术作品展览的油画作品《下岗的猎枪》，李崇君说，虽然参照物的主体只是一把猎枪，但对于其摆设和搭配物的选择上却是绞尽脑汁、煞费苦心。精益求精的他尝试通过透明膜的覆盖来显示其与众不同，而为了使画面更有美感，他又将透明膜的宽度设计成不同的宽度和形态，使其统一中有变化。最后还在透明膜上按上了图钉，起到了锦上添花的作用，使整个画面感也因此更加突出。这幅图尤为引入注意之处在枪头，李崇君借助油画表现出了枪头锈迹斑驳的特点，突显出层次感。“每一个画种都有其独特性，无论是从材料和技法上都有无可代替性，我希望在艺术创作中不断完善自己，扬长避短发挥优势，将油画的个性发挥到极致。”
随后，他又介绍了《第二视角》《光与影》《曙光在前》等作品。在李崇君介绍自己作品的过程中，记者发现他对于具有历史年代感的物件较为亲睐，油画主题较为怀旧，色调多以土色系为主。他经常穿梭于一些古玩市场、私人收藏家家中，看到一些具有特殊意义或者自己喜爱的物件便收集起来作为作画的素材。不论是《从军行》中的军壶和军号，还是《曙光在前》中的步枪和书册等等，都是李崇君精心挑选和设计摆放的，并通过上网查找相关的资料和信息，对其加深了解。他说只有对绘画的对象有感情，才能更加激发将它呈现在画布上的欲望。并且对他而言，一旦对某件事物产生了兴趣，热情便维持很久，而屡屡获奖的油画作品《光与影》恰是他花了近两年的时间才完成的。
1999年，为期一周的第九届全国美术作品展览在上海展览中心展出，李崇君提早向学校请了假，并买好了车票和门票，从苍南动身坐汽车到上海，结果被告知展览延后3天。由于路途较远，为了节省费用，他选择在地下室的小旅馆内住下，直到展览展出。这是他第一次参观这样大型的展览，全国顶尖的美术作品在这里汇集，在走进展览馆的那一刻，他心潮澎湃，激动不已。为了能有更多的时间观赏展馆内的作品，李崇君特意在包里备好了面包和水当作午餐，直到傍晚时才从博物馆中走出，并且连续几天都是如此。他的举动引起了展览馆门口一位检票负责人的注意，他对李崇君说：“小伙子，我发现你这几天在展馆都没有出去，可见你是真的很热爱美术啊。不过你老吃面包多没营养，这样吧，你中午放心出去吃饭，我给你盖个章，这样你进来时就不用再买票了。说着，那位检票人员在李崇君的手上盖了一个章并对他说，你那么喜欢美术，我相信通过你的努力有一天你的作品也一定会在这个展厅里展出的。检票员的话深深触动了李崇君的心弦，他在心中默想着，我会的。承载着这份对美术的狂热和迷恋，通过几年的努力，李崇君创作的油画作品终于如愿以偿地入围了全国美术作品展，并且具备了申请成为全国美术家协会会员的资格，而在苍南已是其会员的目前只有一位。
“人的一辈子短暂无常，如昙花一现，所以应该珍惜当下过好每一天，这样才有资格展望未来。”在李崇君的眼里，艺海无涯，只要方向正确，坚持就是一种力量；只要持之以恒，一切困难都可以变成照亮前路的明灯。
他不知倦怠地在艺术之海中畅游着，将自己对生命的敏锐感受也倾注到了作品当中，他时刻享受着油画创作带给他的无尽乐趣和心灵的安然。而他的作品中不仅融入了中国的文化特色，也倾入了自己对于历史和生活的见解，将绘画创作以心理情感为基础，使之形神兼备。面对目前所取得的成绩，李崇君表示将以更加认真、更加专注的态度，继续在写实油画方面探索耕耘，不断创作出高质量的作品。
中国油画发展历程
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。油画是西洋画的主要画种之一。油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。油画艺术，在中国走完了一百多年的历程。它经历了几个发展阶段：19世纪末－－1937年是第一阶段。油画传到中国后立即参与社会的文化启蒙。作为外来的艺术形式，它给中国人耳目一新的感觉，在提供新的美感的同时，推动了中国人的恩维变革与社会进步。1938——1949年为第二阶段。在抗日战争与解放战争时期，因为战争环境和物质条件的限制，油画艺术不能得到发展，但已经从事这门艺术的画家们，或在斗争生活中得到了磨练，为尔后的创作积累了素材，或在战事较少涉及的后方克服困难完成了一部分作品，培养了一批青年油画家。1949年中华人民共和国成立，国家的统一和民族的振兴，使油画获得发展的有利时机。
中国油画的新生是在改革开放之后的新时期（1977年至今）。新时期的中国油画从艺术创作的势头来说，它是朝气蓬勃的，创作的成果也是丰硕的。逐渐趋向多元的观念和多样化的创作实践，是包括油画在内的新时期美术的重要特色。
【编辑：李甫仓】